영화음악, 그리고 OST-BOX

구분별: Original Motion Picture Soundtrack (1989/1989)
작곡가: Alan Silvestri
발매사: Varese Sarabande
글쓴이: 김관희
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[01:31] 01. Main Title  
[01:56] 02. Search The Montana  
[02:00] 03. The Crane  
[06:23] 04. The Manta Ship  
[05:36] 05. The Pseudopod  
[01:46] 06. The Fight  
[03:18] 07. Sub Battle  
[04:42] 08. Lindsey Drowns  
[01:59] 09. Resurrection  
[06:09] 10. Bud's Big Dive  
[03:14] 11. Bud On The Ledge  
[01:40] 12. Back On The Air   
[06:46] 13. Finale 
---------------------------------------------------------------------------------제임스카메론은 [터미네이터]나 [타이타닉]으로 너무나도 잘 알려진 영화인이며, 결과만 놓고 본다면 모든것을 이루었고 소유한 복많은 감독이다.
부와 명예는 물론 디지털도메인이라는 앞선 기술마인드로 구축한 시스템의 확보 등, 영화계에 긍정적인 영향을 끼친 공로도 치하받아야 할 '해놓은 일이 많은 감독'이기도 하니 그의 명성은 조금 과장을 해도 문제되지 않을 것이다. 하지만 저예산의 한계를 뛰어난 아이디어로 극복, 흥행과 비평 모두를 만족시켰던 [터미네이터]로 엄청난 세계적 명성을 얻은 후에도 제임스카메론을 끊임없이 괴롭힌 것은 [어비스]를 만드는 일이었다.
아무리 독불장군같은 그일지라도 자본과 유리한 조건하에서 영화를 만들고자 하는 욕망을 채울 수 없는 현실의 불충분조건은 이 영화를 여전히 답보상태로 만든 주요원인이었다.
[어비스]의 DVD나 각종 관련기사들을 돌이켜보면 그 고민이 괜한 것이 아니었다는 확신을 갖게 한다. 현실감있는 그림을 만들어내기위해 거의 바다나 다름없는 환경을 만들어내야했고(역시 문제는 돈이다!) 이것은 [지옥의 묵시록]의 코폴라 감독이 느꼈던 그것보다 더한 전쟁같은 일이었다. 게다가 역사적으로 [어비스]는 영화속의 컴퓨터그래픽 기술을 메이저 업그레이드시킨, 그러나 당시로서는 선례가 없었기에 잘해봐야 본전인 기술적 한계를 안고 시작한 위험부담이 많은 프로젝트였다.
이렇게 제임스카메론의 역사를 장황하게 늘어놓는 이유는 애초 불가능할 것이라는 전제를 늘 가능성있는 것으로 탈바꿈시켜온 강력한 카리스마, 그리고 그 추진력을 영화역사의 발전으로 곧장 이어지게 만들어 온(이에 필적할만한 비교대상을 찾는다면 아마도 조지루카스 정도일 것이다)거의 유일한 인물이기 때문이다.
[어비스]는 어찌보면 꼭 만들어야겠다는 작가적인 야심과 - 사실 당시로서는 거의 허무맹랑한 상상에 불과했던 - 수많은 장애요소를 돌파할 수 있는, 카메론식의 모험정신과 무모함 없이는 불가능한 작품이었다. 그가 바다를 향해 펼친 맹목적인 애정은 [어비스]를 통해 면밀하게 드러나는데, 평론의 말을 빌자면 이것은 거의 '사랑'의 경지로까지 승화된다.
감독 카메론은 이것을 표현하기위해 현실상에 존재할 수 없는 가상을 물체를 기어이 만들어내었고, 영화속의 주인공이 정체를 알수 없는 심연속에서 탐구하듯 괴물체와 인간의 감동적인 조우는 엔딩에서 서로를 이해하면서 마무리되기까지 했으니 말이다.
이런 이유로 인해, 긴 상영시간의 제약으로 인해 수없이 많은 Cut이 가해진 극장판이 아닌, 카메론이 상상했던 [어비스] 디렉터스컷의 감상은 필수적이다. 그것은 애초에 감독이 추구했을 '사랑과 소통'에 관한 이야기를 좀더 깊게 알아가는 당연한 과정이기 때문이다. (사랑은 많은 시간과 이해, 그리고 설명이 필요하다!)
[백투더퓨처]로 세계적인 명성을 얻은 알란실베스트리의 음악 역시(솔직히 약간은 뜻밖이었다) 광할한 심연의 바다, 인간과 알 수 없는 존재의 조우, 이해, 갈등의 해소에 촛점이 맞추어져 있다. 이런 음악적 맥락은 사운드트랙 전반에서 발견되며, 단언하건데 알란실베스트리의 필모그래피중 단연 독보적인 위상에 접근해 있다.
[백투더퓨처]의 스코어로 세계적인 명성을 얻고, 그 자신의 대표작이기도 하지만 발랄하고 재기넘치는 음악적 코드를 기대했던 팬들에게는 그의 스코어답지않게 밋밋하게 생각될 수도 있을 것이다. 그러나 알란실베스트리가 만들었던 어떤 스코어보다도 훌륭한것이 바로 [어비스]의 사운드트랙이며, 기본적으로 심연의 바다, 보이지않는 것에 대한 공포와 신비, 그리고 소통단절의 대상들을 맺어주는 매개체로써 그 역할을 충실히 수행해 낸다.
한번도 우리가 귀기울이지 않았고 그들 스스로도 제대로 들려주지 않았던 신비한 '바다의 소리' - [어비스]의 음악은 바로 그 소리를 듣는 것이다.

<사족>
[어비스]를 제대로 이해하지 못하고 있었던 초기 관람시절, 음악적으로 가장 비교대상이 되었던 것은 존윌리엄스의 [미지와의 조우]였는데, 5음계법 테마를 제시했던 그것에 비해 좀 음악적으로 접근하는 과정도 포함되었으면 좋지 않았을까라는 아쉬움이 들었다.

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