영화음악, 그리고 OST-BOX

구분별: Original Film Soundtrack (1989/1989)
작곡가: Michael Nyman
발매사: Virgin Records
글쓴이: 김관희
---------------------------------------------------------------------------------
[12:07] 01. Memorial  
[05:44] 02. Miserere Paraphrase  
[05:42] 03. Book Depository  
[05:17] 04. Coupling   
[11:34] 05. Miserere 
---------------------------------------------------------------------------------
영화나 또는 영화음악을 이야기할때 수없이 반복되는 레퍼토리중 하나가 있습니다.
그것은 바로 특정 감독과 영화음악가가 함께 팀을 이루어 작업을 하는 패턴인데, 굳이 예를 들지않아도 그러한 예는 쉽게 찾아볼 수 있습니다.
감독과 작곡가간의 이런 밀월관계는 특히 그 영화의 성향에 비추어보면 언제나 새롭게 조명받을 수 있는 흥미로운 요소인데, 이번에 언급되는 피터 그리너웨이와 마이클 니만의 경우가 바로 그렇습니다. 감독과 작곡가의 두 시점에서 영화를 파악하는 경우를 봤을때 피터 그리너웨이와 마이클 니만의 경우는 특이하다고 하지 않을수가 없습니다.
우선 감독 피터 그리너웨이의 영화는 영화를 시간이 아닌 공간으로의 개념에서 본다는 것 - 그래서 그의 영화에서 프레임(Frame)이란 여러개의 이미지가 조합된 하나의 '이미지(Image)'이며, 그것은 결국 모자이크와 같은 형상을 하게 됩니다. 또한 그러한 모자이크의 관계는 다층적이고, 복수적인 개념으로 작용하여 그 자체로 3차원적인 개념이 됩니다.
여기에 60년대의 모든 음악적 경향을 하나로 수용하는 듯한 마이클 니만의 음악은 필립글래스와 스티브라이히로 대변되는 '미니멀리즘(Minimalism)'의 수용과 80년대의 음악적 입장인 민속주의적 색채를 적절하게 가미함으로써 기존의 개념과는 또 다른 포스트 미니멀리즘을 창조하는 경향으로 요약됩니다.
마이클니만은 피터 그리너웨이의 영화를 통해 마치 자신의 실험무대처럼 끊임없이 다른 방법으로 재구성하였고 [요리사, 도둑, 그의 아내, 그리고 그녀의 정부]에서부터 마이클 니만은 보이 소프라노라는 철저히 영국적인 소재에 집착하기 시작합니다.
이 영화에서 보이 소프라노의 노래는 순수한 영혼과 생산하는 자들, 창조하는 자의 목소리를 뜻하는 요소로 작용하였으며, 음악으로서 주제에 접근하면서 극을 완성시켜 가는 이런 경향은 이후의 작품인 [프로스페로의 서재]에서도 등장합니다.
결과적으로 감독 피터 그리너웨이와 작곡가 마이클니만은 보여주는 영화, 들려주는 영화라는 새로운 개념을 만들어 내었고, 이 영화 [요리사, 도둑, 그의 아내, 그리고 그녀의 정부]를 통해서 그러한 체계를 확립하게 되었습니다.

크리에이티브 커먼즈 라이선스

이 저작물은 크리에이티브 커먼즈 코리아 저작자표시-비영리-변경금지 2.0 대한민국 라이선스에 따라 이용하실 수 있습니다.