구분별: Original Soundtrack (1967)
작곡가: Dave Grusin
발매사: Columbia
글쓴이: 고미진
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[03:07] 01. Sound Of Silence - Simon & Garfunkel
[02:52] 02. Singleman Party Foxtrot - Dave Grusin
[01:15] 03. Mrs. Robinson - Simon & Garfunkel
[02:54] 04. Sunporch Cha-Cha-Cha - Dave Grusin
[01:42] 05. Scarborough Fair/Canticle(Interlude) - Simon & Garfunkel
[02:01] 06. On The Strip - Dave Grusin
[01:50] 07. April Come She Will - Simon & Garfunkel
[02:28] 08. Folks - Dave Grusin
[06:22] 09. Scarborough Fair/Canticle - Simon & Garfunkel
[04:07] 10. Great Effect - Dave Grusin
[01:46] 11. Big Bright Green Pleasure Machine - Simon & Garfunkel
[02:12] 12. Whew - Simon & Garfunkel
[01:13] 13. Mrs. Robinson - Simon & Garfunkel
[03:09] 14. Sound Of Silence - Simon & Garfunkel
---------------------------------------------------------------------------------브레히트가 [예술의 감상에 대해서]에서 말했듯이, 리얼리즘의 원칙에 있어 예술은 단지 감각이나 상상력에 호소하는 구체적인 형상만을 보여주어서는 안된다.
예술을 통해 사물은 변색되거나 과장되어서는 안되며 있는 그대로를 보여주어야 한다.
이 “있는 그대로”라는 객관성에 대한 실증은 과거에나 현재에나 그 정도의 차이에 있어 많은 논란을 일으킬 수 있는 여지가 남아있다. 그러나, 한가지 분명한 것은 예술은 세대를 반영한다는 것이다. 음악이 그렇고, 문학이 그렇고, 영화가 그렇다.
문학이나 음악에서의 사실주의와 마찬가지로 2차 대전 이후 이태리를 중심으로 시작된 사실주의 영화에는 영상에 대한 새로운 인식이 등장한다. 영화는 꿈과 환상을 심어주는 기계가 아니라 현실을 묘사하는 기구로서 나타내게 된것이다.
그후 모더니즘에 영향을 받은 누벨바그나 해체주의로서의 포스트 모더니즘, 줄거리가 없는 영상만이 존재할 것이라고 비판받는 현대의 누벨이마쥬에 이르기까지 영화는 문학과 마찬가지로 현실 혹은 현실속에서 존재하는 사조를 담고 있다.
영화와 현실과의 관계에 있어 마이크 니콜스 감독의 두 번째 영화 [졸업]은 1960년대의 현실을 담고 있다. 1968년의 5월 혁명, 그 후의 베트남 전쟁이 일어나기 전후의 사회는 불안하고 동요가 심하였다. 무기력과 초조, 앞날에 대한 회의가 앞선다.
이러한 사회현상을 꼭 말로 표현해야 적절한가? 마이크 니콜스는 이에 대한 적절한 해답을 ”벤자민“이라는 무기력과 불안의 이미지를 가진 젊은이를 등장시키며 영상을 통해 우회적으로 관객에게 제시하고 있다. 1960년 말 사회에 팽배해 있던 불안, 젊은 세대와 기성세대와의 갈등을 현실감 있게 보여주고 있는 것이다.
이 영화의 줄거리는 다음과 같다. 대학을 졸업하고 남캘리포니아의 LA에 있는 자신의 집으로 돌아온 벤자민(더스틴 호프만)은 여전히 자신의 미래에 대해 확신이 없다. 성인이 되어 그가 보는 현상들은 결코 자신의 남은 생을 투자할 가치가 없는 것으로 보인다. 대학에서의 명예는 그에게 얻기 쉬운 것이었다.
그러나, <명문대학의 우수한 졸업생>이라는 그 명예는 이제 아무런 의미도 없다. 그는 여기서 어디로 나가야 할 것인다? 그의 부모가 돌아온 그에 대해 보인 첫 번째 반응은 성대한 축하였다. 친지들과 이웃을 불러 성대한 파티를 열고, 아무런 목적도 없는 젊은 영웅에 대한 찬사, 이야기, 술, 그리고 축하. 그러나 벤은 여전히 무표정이다. 그런데, 이 지겹기 만한 파티에서 빠져 나오기 위한 구실이 생긴다. 아버지의 법률 상담역인 로빈스 부인(앤 밴크로프트)이 자신을 집에 데려다 달라고 간청을 한 것이다. 그리고 로빈슨 부인의 유혹.벤은 무기력한 자신이 가장 쉽게 할수 있는 일이 무엇인가를 의심하던 끝에 유혹당하고자 하는 로빈슨 부인을 손에 넣기로 작정한다. 벤은 그녀와의 첫 경험으로 충격을 받는다. 무엇인가 잘못된 시작이지만 벤은 거기서 빠져 나올 수 없다.
그런데, 로빈슨 부인에게는 엘레인(캐더린 로스)이라는 딸이 하나 있었다. 대학생인 그녀는 방학을 맞아 집으로 돌아오고 벤의 부모는 그에게 엘레인과의 데이트를 권한다. 엘레인은 자신에게 적대적인 벤을 발견하고 실망을 한다. 그러나 점차 벤은 엘레인의 투명하고 맑은 마음에 끌리게 되고 자신의 잘못을 책망하면 엘레인에게 사과한다. 그녀는 그를 용서하고, 그들은 진정한 마음으로 이야기한다. 벤은 눈에 띄게 행복을 느낀다. 그러나. 엘베인의 어머니인 로빈슨 부인은 이를 저지해야 할 두가지 이유가 있다.
그녀의 딸을 보호함과 동시에 벤을 그녀 곁에 두고 싶은 욕망, 그러나 벤은 처음으로 그가 원하는 삶의 의미를 찾는다. 그것은 엘레인 이었다.
이 영화는 분명 벤자민과 이레인의 반항적이고 혼란 적인 행위를 통해 사회고발을 하고 있다. 부모세대가 만들어 놓은 틀 속에서 회의 하고 고민하는 60년대의 젊은이들, 90년대를 살아가는 우리들이 보아도 수긍이 가는 사회에 대한 풍자가 화면 가득 실려있다.
원래 브로드웨이 뮤지컬 감독이었던 마이클 니콜스는 이러한 사회 현실의 반영이라는 취지를 영화에 도입하기 위해 여러 개인의 뛰어난 재능을 십분 발휘시키고 있다. TV 상업광고나 아방가르드 영화에서만 사용되었던 촬영기법을 도입하여 새로운 영상을 추구한 촬영 감독 BOB SURTEES, 빠르고 즉흥적인 전개를 보여주는 편집의 SAM O`STEEN 이들 모두의 재능이 완전히 하나의 제작의도에 맞추어 통합되고 있다.
그러나, 이 영화에서 빼 놓을 수 없는 가장 중용한 요소는 역시 음악이다.
졸업은 종래의 영화에 대한 고정관념을 바꾸어 놓았다. 흔히 영화음악이라면 내용에 맞게 작곡되기 마련이데, 졸업에서는 사이먼과 가펑클의 노래들이 그냥 삽입되었다. 그렇게 그냥 삽입된 노래들이 의도적이건 비의도적이건 영화의 주제에 긴밀하게 연결 되어 있다.
[졸업]에서 사이먼과 가펑클이 보여주는 특징은 내면세계에 대한 정확한 묘사이다. 정신적인 무력감과 좌절, 희망이 반복되는 벤자민의 생활에 대한 고찰이 음악속에 담겨 있다.
무기력한 자아를 인식하면 로빈슨 부인과의 향락의 시간에 흐르는 'Sound Of Silence', 로빈슨 부인의 바에서 들려오는 탱고음악, 호텔 연회장의 춤곡, 이 음악들은 모두 벤자민의 내적 갈등과 기성 인들의 피상적이고 외적인 생활이 대비되는 좋은 예이다. 또한 'The Scarborogh Fair'에서 보여지는 줄거리 있는 공간, 시간, 그리고 과시하지 않으면 독창성을 절제력 있게 다루는 Dave Grusin의 연주 음악들도 영화 속에 현실을 담는데 일조를 한 1967년대의 아카데미 감독 상을 수상하며 관객과 흥행사들이 1960년대 최고의 필름으로 꼽는 [졸업]은 두가지 관점에서 높이 평가된다.
1960년대의 소란스러운 미국사회를 벤자민이라는 한 젊은이의 내적 갈등을 통해 현실감 있게 보여주었고, 또한 이러한 내적 갈등의 현실화작업에서 촬영, 연기, 편집, 음악 모두 하나의 일관된 통일성을 가지고 취사되었다는 것이다. 물론 여기서 영상보다는 더 기억에 남은 음악이 가장 중요한 역할을 하고 있다는 것을 잊어서는 안된다.
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